Die Kunst und Wissenschaft des Tanzes

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Ich habe später als viele andere mit dem Tanzen angefangen, im Alter von 11 Jahren. Aber es wurde schnell die einzige außerschulische Aktivität, die ich machte. Ein einfühlsamer Berufslehrer an der Sekundarschule schlug vor, dass ich es Vollzeit mache, also schrieb ich mich in einen Tanzgrundkurs an einer weiterbildenden Hochschule ein, der mir die Möglichkeit gab, neben meinem Studium jeden Tag zu tanzen.

Das College befand sich in Lewisham in London, einem Gebiet mit niedrigem sozioökonomischem Status. Ich traf Menschen mit vielen Hintergründen und die Teilnahme an diesem Kurs öffnete mir in mehrfacher Hinsicht den Geist. Ich begann die Möglichkeiten des Tanzes zu verstehen, das Leben der Menschen zu verändern.

Tanzen zieht Menschen aus allen Schichten an. Bild: Tänzer der VCA-Tanzsaison 2020/Gregory Lorenzutti

Ich komme aus der Arbeiterklasse und war nach dem College einer der Ersten in meiner Familie, die einen Abschluss gemacht haben. Ich habe bei studiert Trinity Laban Konservatorium für Musik und Tanz und entdeckte dort meine Liebe zum zeitgenössischen Tanz. Ich begann, eine Praxis zu entwickeln, die die physiologischen Erweiterungen und Fähigkeiten von Tänzern sowohl aus künstlerischer als auch aus wissenschaftlicher Perspektive erforschte.

Wenn Sie sich für Tanz begeistern, interessieren Sie sich meiner Meinung nach wahrscheinlich für seine Kunst und seine Wissenschaft. Wir können die Wissenschaft nutzen, um das Tanztraining und die Darbietung zu verbessern, um beispielsweise Verletzungen vorzubeugen oder uns psychologisch auf Auftritte vorzubereiten. Aber wir können auch die gesundheitlichen Vorteile des Tanzens messen und wissenschaftliche Beweise dafür liefern, wie er das Wohlbefinden anderer Bevölkerungsgruppen verbessern kann.

Tanzwissenschaft geht es darum, Tanz aus vielen Blickwinkeln zu verstehen – physiologisch, biomechanisch, sozial und psychologisch. Die Disziplin hebt gerade richtig ab – die Forschungsbasis wächst und es gibt so viele unbeantwortete Fragen.

Nach einer Zeit des professionellen Tanzens und Unterrichtens auf der ganzen Welt schlug mir ein anderer aufschlussreicher Mentor vor, einen brandneuen Master-Abschluss in Tanzwissenschaft zu schreiben. Sie war mutig genug, in mich und meine Leidenschaften zu investieren. Ich hatte einen Master of Sport Science abgeschlossen, also brachte ich Sportwissenschaftler und Tänzer zusammen, um mir beim Schreiben des neuen Abschlusses zu helfen. Wir haben mit den Mastern begonnen, und jetzt bietet Trinity Laban einen BSc, einen MSc und einen MFA sowie einen PhD in Tanzwissenschaft an.

Die Tanzwissenschaft kann dazu beitragen, die Fähigkeit von Spitzentänzern zu stärken, Grenzen zu überschreiten – genau wie die Sportwissenschaft es für Sportler tut. Viele führende Tanzkompanien haben fast alle chronischen, lang anhaltenden Verletzungen als Ergebnis einer angemessenen Gesundheitsversorgung und Unterstützung bei Verletzungen ausgerottet.

Wir haben Beweis um zu zeigen, dass Tänzer weniger verletzt sind und längere Karrieren genießen. Wir wissen mehr über die ideale Menge an täglichem Training und die Bedeutung angemessener Erholung und Erholung zur Leistungsoptimierung. Unternehmen wie z Das australische Ballett sind in diesem Bereich führend, indem sie Wissenschaft in Trainingsprogramme integrieren. Nichts davon ist historisch im Tanz passiert.

Die Tanzwissenschaft ist eine wachsende Disziplin, die von der körperlichen Fitness von Tänzern bis hin zur Frage, wie Tanz das Wohlbefinden fördern kann, reicht. Bild: Tests im Dance Science Lab am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance/Chris Nash

Trotz dieses Erfolgs gab es innerhalb der Tanzgemeinschaft einigen Widerstand gegen die Tanzwissenschaft. Meine Kollegen und ich haben zwei Jahrzehnte damit verbracht, die Skeptiker in der Tanzwelt davon zu überzeugen, dass es darum geht, den Tanz zu verbessern, zu verbessern und zu unterstützen; Wenn wir die Kunstform nicht verwässern oder sie so sicher machen, verlieren wir ihren Wert.

Zum VCA zu kommen schien sowohl persönlich als auch beruflich eine natürliche Ergänzung zu sein. Der VCA hat nicht nur eine nachgewiesene Erfolgsbilanz bei der Ausbildung von Künstlern, sondern auch ein unerschütterliches Engagement für Vielfalt und Inklusion. Es hat keine Angst, wichtige Fragen zu stellen und dauerhafte Änderungen vorzunehmen. Andere Institutionen sprechen darüber, aber der VCA bettet Vielfalt aktiv auf echte – nicht symbolische – Weise ein.

Ich hatte auch das starke Gefühl, dass der VCA ein Ort war, an dem ich Regisseurin und Mutter sein könnte. Der VCA und die University of Melbourne feiern weibliche Führungskräfte, und ich sehe dies als Gelegenheit, ein Vorbild für andere Frauen zu sein. Wir haben in der Kunst und insbesondere im Tanz noch einen langen Weg vor uns – viele meiner Tanzkollegen wussten nicht, dass es eine Option ist, Kinder zu haben und eine Karriere beizubehalten. Weibliche Vorbilder zu sehen, ist ein wichtiger Teil dieser Veränderung.

Die VCA hat auch ein erstaunliches Forschungsstipendium. Es gibt so viele Mitarbeiter, die hier praktizierende Forscher sind. So viele sind auf ihrem Gebiet bekannt, und das hat mich auch wirklich hierher gezogen. Ein Großteil meiner Arbeit war interdisziplinär, ich habe zum Beispiel mit Anthropologen, Medizinern und Psychologen sowie einer Reihe von Künstlern zusammengearbeitet.

Ein Teil der University of Melbourne mit ihren erstaunlichen Fakultäten und ihrem Potenzial für die Zusammenarbeit zu sein, bietet so viele neue Wege der Forschung. Ich freue mich auf meine Zeit hier.

– Wie zu Catriona May gesagt

Banner: Tänzer der VCA-Tanzsaison 2020/Gregory Lorenzutti